關于練琴，謹記十二條黃金法則-風華國韻藝考培訓學校

張老師

藝考規(guī)劃部主任

全階段音樂教學無縫升學保障

評測音樂方向專業(yè)能力量身定制適考學習方案

call 132 6116 6183

免費幫你評測藝考花費是多少

姓名:

年級:

手機:

你的總計費用 120000 元

集訓費用 100000 元

考試報名費 10000 元

服裝費用 2000 元

行程費用 3000 元

關于練琴，謹記十二條黃金法則

來源: fhgy

時間: 2018-06-28 10:24:46

所謂“練琴”不同于“演奏”于通過“練琴”解決“演奏”所面臨的一切問題。就解決技術困難問題而言，1要慢練慢練是練琴之本。只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在極其緩慢的速度中把音之間的相互關系理順，然后逐漸將動作體系確定下來，通過速度不斷加快，達到演奏所需要的速度，這是較為人們所理解的慢練”出發(fā)點與作用之所在但“慢練”更為重要的作用在于如“放大鏡”一般把音樂各個要素擴大，極度放大的時值內把音樂表現(xiàn)的各個方面：發(fā)聲、音質、樂句、和聲、層次、進行的過程及結構等，非常充分地體現(xiàn)出來。這是慢練”最最核心、最最重要的意義。慢練”中，可以聽到更長的聲音持續(xù)、更多的泛音發(fā)生，更好的聲部關系。總之，可以更貼近音樂的內核。因此，慢練”對于掌握音樂每個細節(jié)十分重要。總是以“演奏”速度彈奏樂曲，必然遺留下許多粗糙的瘢痕”忽略的缺口”暗藏的隱患”不可能通過不斷的重復快速彈奏達到更高境界。2要分手練這是許多人不太愿意做的事。殊不知，鋼琴這件樂器從來不僅僅意味著單純的一件樂器。鋼琴還意味著交響樂隊、室內樂隊、重奏組合、大合唱、歌劇、管風琴。鋼琴意味著一切音響可能的綜合。因此，由人的兩只手演奏的鋼琴在任何情況下都不只在做一件事或兩件事。鋼琴是一件極其復雜的樂器，鋼琴音樂包含著在任何音域中，以任何節(jié)奏組合復合起來的任何可能的音響。這一方面顯示了鋼琴音樂無限的豐富表現(xiàn)力，另一方面又帶來極其困難的組合問題。正因為如此，左、右手必須分開練習，因為每只手需要各司其職、各盡其能。每只手需要各自獨立的層次、音響、功能、節(jié)奏。每只手愈獨立，音樂的組織就愈清晰。分手練同樣是使“練琴”更加有效的必須手段。3要分層次練鑒于鋼琴音樂的復雜性，光分手練還不夠，必須更精細地分層次練。鋼琴音樂必然是多層次的貝多芬《悲愴》第二樂章開端是經典的旋律-低音-背景”三層次，隨著“背景”成為兩層次而增加為四層次。肖邦《E大調練習曲》有五個功能獨立的層次，與巴赫《C大調前奏曲》相同；而《C小調前奏曲》卻有六層次（形成三對）肖邦《降E大調夜曲》實際上是七層次：右手一層旋律，左手一層低音，四層背景；這一趨向至《降A大調練習曲》時增加至九個層面之多。拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》更將平面的聲部層次添加到十余個之多。以此標準衡量，鋼琴音樂無一不是由多個獨立層面所構成，并且在這些獨立層面中暗藏著許多有內容、有意義、有趣味的進行、線條、和聲、音程、節(jié)奏等。發(fā)掘這些隱藏的線條對于組織音樂的立體性、整體性、新鮮感都有極大幫助。分層次練”區(qū)分各層次的不同功能、性質、音質、色調，達到立體化”演奏的必由之途。4要一句一句練許多學生喜歡老是從頭至尾一遍一遍彈，不知分句練的重要性。音樂如同說話、朗誦，要一句一句說清楚。每個句子有開端，有過程，有需強調的關鍵詞，有收尾，有語態(tài)，有語氣。彈好第一個句子才能繼續(xù)彈好第二個句子。因此，要“音不驚人死不休”句不驚人死不休”只有一句一句地把音樂體現(xiàn)出來，實現(xiàn)全曲的結構布局才有了基礎。5要看譜練對于背譜，有兩種不正確的方法。第一，沒有彈熟前從不背譜，而背譜只是手指習慣動作的條件反射的結果。這種“用手背譜”順手溜的背譜法極不牢靠。因為音樂沒有通過大腦的分析、構建、記憶，沒有理性的指導。第二，一旦“背”出譜后就再不看譜，結果譜子在大腦的記憶中越來越模糊，最終不斷出現(xiàn)偏差。因此，真正正確的背譜記憶方式應不同于上述兩項。最好在一接觸新作品時就一句一句地分句背出來，用大腦記憶而不是靠手的動作慣性。應當盡快把樂譜牢牢地刻印在腦海中。一旦背出后，就再不要背譜彈，而不斷看著樂譜練習，觀察樂譜，分析樂譜，研究樂譜，不斷從樂譜中“看”出自己還不理解或被忽略的成分，加深對音樂的認識。6要不用踏板練踏板是載舟之水，可以載舟，也可以覆舟。運用踏板固然可以增加泛音、突出和聲、加強音響，但也同時有“自欺欺人”危險，踏板對音響的持續(xù)中，掩蓋演奏中存在許多細節(jié)問題。
因此，練習階段，最好絕大多數(shù)時間不用踏板練習，傾聽“赤裸裸”實際音響，不斷修正、調整、改善自己的演奏。另一方面，踏板是項復雜的專門技巧，要單獨練習踏板，但腳踩的運動狀態(tài)既清楚又靈敏，使腳也能像手指一樣地靈敏準確。7大腦始終領先于手有許多人手跑得奇快，但腦子沒有手快，大腦發(fā)出的指令往往落在手的后面，這是極其危險的大腦必須對每個動作預先發(fā)出指令。要知道，大腦有150億個細胞，通常人類只運用了其中十分之一，大約15億個細胞被運作而已，十分之九尚未開發(fā)。每彈一個樂句，需要大腦在一秒鐘之內發(fā)出至少2030個指令，才能控制在一秒鐘內發(fā)生的所有事情。這完全是能夠做到綽綽有余的所謂“大腦領先在手前面”就是每一個肢體動作必須有充分的準備，有充分的控制，有充分的目的有充分的欲望。大腦也要充分訓練，腦細胞應高速運轉，控制動作，控制聲音，控制和聲，控制聲部，控制踏板，控制結構，控制調性，控制音樂過程的地圖”總之，用大腦事先對每個細節(jié)發(fā)出指令，使腦子永遠跑在手的前面，而不是讓手跑到腦子的前面。8不要音符一多就快起來這是人類所共有的心理自然反應，即遇到難處會慌亂。事實上，許多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚，放寬心懷，放寬速度；遇到困難之處就不要急，一點一點分拆把最小單位一點一點彈清楚，就很容易了另有更多的例子，如：要往下用力先要往上作準備；慢的速度不要太拖；快的速度不要太趕；看到cresc．”不能響應從輕開始；看到dim．”不能輕，應從較響開始，等等，都應從相反方面來思考，來控制，才能走上正道。所以，看見“音多”或“困難”之處非但不要慌亂，不要往前趕，反而應當穩(wěn)住速度，然后一個一個細節(jié)控制好，一個一個環(huán)節(jié)咬住，就能化“難”為“易”9要數(shù)拍子太廢話了難道能不數(shù)拍子嗎？事實上，不數(shù)拍子彈琴者實在多多。不知是不是因為漢民族歷來缺乏全民族的舞蹈傳統(tǒng)，不善歌善舞，似乎漢民族學生比較普遍缺乏天生的節(jié)奏感，比較普遍不重視節(jié)奏、節(jié)拍、時值、比率關系等等音樂構成的第一位要素。音符不知時值有多長，什么時候發(fā)聲，什么時候消失，相互之間有何比例，也是一筆糊涂賬。不少學生不能準確分割時值，比如，將一個時值單位均分為兩份、三份、四份、五份、六份??不少學生每個拍子即特定時值單位不能均長，忽長忽短，音多就長，音少就縮短（好比天狗吃月亮—少一塊）不少學生心中完全不數(shù)拍子，逍遙自在一碰到尾巴多一點的音符就如同脫韁野馬向前沖去。10要談得順，不要斷天哪，這還用說嗎？還用教嗎？教得會嗎？能教嗎？然而，碰到就是彈不順、就是要忘、就是要斷、就是要錯的學生，怎么辦？分手練，分聲部彈，一個一個和弦地分析，一個一個地聽和弦，分析句法、曲式，重點練習不會彈、記不住的句子。都做了還彈不順，怎么辦？那就沒辦法了11左右手對齊又是廢話，還能兩只手不對齊嗎？且慢，還真不是人人都對得齊的呢！有些是兩只手不受控，相互參差不齊；有的隨意失控，漫不經心，也對不齊。兩手整齊不是容易的一件事，未經嚴格訓練是做不到需要強調說明的所謂“對齊”兩只手都是十六分音符時，不是一拍一拍對齊，而是一個音一個音對齊；復合節(jié)奏”時，各自嚴格節(jié)奏單位的對齊”12要把每個聲音彈出來這樣一句毋庸諱言的大實話，卻經常成為相當普遍的常見病”聲音虛弱、模糊、聽不清。事實上，有相當部分的學生雖然學了多年鋼琴，卻并不明了鋼琴的發(fā)聲機理，不明白如何使琴弦充分振動起來，如何真正使鋼琴發(fā)出具有良好質地的聲音。鋼琴的一大缺點是太容易發(fā)出聲音，這使得許多人誤以為隨意一碰琴鍵就能發(fā)出聲音，以致聲音太隨便、太任意、太粗糙。因此，要發(fā)出一個清晰的集中的充分振動的聲音并非易事。只有克服任意性，精神專注，要求明確，找到發(fā)聲點”才能使每個聲音真正“彈出來，讓人聽清楚”所以，真正要把鋼琴聲音“彈出來”必須花出幾倍的努力。

menu_book