扎實的基本功才是鋼琴演奏的前提-風華國韻藝考培訓學校

張老師

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扎實的基本功才是鋼琴演奏的前提

來源: fhgy

時間: 2018-06-28 11:51:23

最后進步最快的都是開始進度最慢的鋼琴學習中，鋼琴基本功練習在鋼琴學習中的重要性學琴。基本功的訓練是正確學習鋼琴演奏的第一步。文章指出，扎實的基本功是鋼琴演奏技術的基礎，進行鋼琴演奏的前提。扎實的基本功是關系到鋼琴學習成敗的重要因素。從一年一度的高招音樂類考試中，不難發現這樣一種情況：鋼琴專業考生盲目追求高難度曲目，忽視對基本功的訓練，導致演奏作品如基石不堅固的高樓，搖搖欲墜。有相當一部分考生走入學習和演奏誤區。因此，鋼琴學習過程當中，基本功的訓練尤為重要。EvgeniKissin演奏舒伯特《鱒魚》學習鋼琴是一個艱苦的過程，也是一個循序漸進的過程，并非一日之功。就像蓋房子要打好地基，學習也需要打好堅實的基礎。對于鋼琴學習者，扎實的基本功是鋼琴學習成敗的重要因素。樂理知識的欠缺會導致我不能正確識譜，不能正確彈奏；錯誤的彈奏方法，會導致動作僵硬，使我逐漸喪失學習興趣；忽視基本技巧練習則會導致花費成倍的時間和精力練習也無法達到理想的彈奏效果。因此，重視基本功的訓練是正確學習鋼琴演奏的第一步。一、樂理基礎知識的學習是鋼琴演奏的基礎有些人覺得學習基本樂理和鋼琴彈奏沒有太多關系，但是學過鋼琴的人都知道，樂理知識和鋼琴演奏是密不可分的音樂的入門。首先來說這樣一種現象：不懂樂理的人，可能知道鋼琴上的某個位置是C或D但是當譜子上給出C和D唱名時，卻苦于在鋼琴上找不到相對應的位置（即五線譜上的每個線與間和鋼琴上的每個琴鍵位置沒有形成對應）毫無疑問，樂理知識的欠缺導致了演奏的困難。節奏是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短現象。不同的拍子有自己特定的強弱規律，有其與眾不同的特點。作品往往通過特定的節奏來表現它風格，如進行曲、夜曲等。通過學習節奏節拍知識才能掌握樂曲的律動。反之，錯誤的節奏進行，只會使樂曲結構和樂曲的旋律變得面目全非。還有的人對樂譜中的句法、奏法、延長記號、力度記號、表情術語等各種標記視而不見，這是一種不好的現象。不懂各種記號的真正含義，就無法做到精心研讀作品，就無從談起更好地表達作品。國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑。只有這樣，才能深入理解作者特有的音樂語言，才能對作品做出正確理解。扎實的樂理知識是學習音樂的基礎，貫穿于鋼琴學習的整個過程。基礎越扎實，道路會越走越順，反之，則會遇到大量的麻煩，達不到預期的學習目的二、掌握正確的彈奏方法是鋼琴演奏的命脈初學鋼琴的階段是重要的基礎階段，此時的彈奏方法和習慣將會影響到整個學習過程。一）坐姿彈奏時的坐姿非常重要，因為正確的重心位置可以使身體、手臂活動自如，適當地調整坐位高低與遠近，使彈奏者便于在彈奏時把手臂的重量送到指尖。調整坐姿需要注意以下三點：調整坐位與鋼琴的距離。上身坐直，用雙臂輕輕提起雙手置于鍵盤之上。這時如果肩肘部正好在胸前方一點，上臂與前臂形成一個略微大于90度的鈍角，坐位與琴鍵的距離就基本合適了找到整個鍵盤的中間點。有鑰匙孔的鋼琴，鑰匙孔就是中間。沒鑰匙孔的將雙腳直對兩個踏板，就坐在正中了調整坐位的高低。上身坐直，雙手置于鍵盤之上，如果肘部略微高于鍵盤的平面，坐位的高低大致就合適了二）手型手型不僅是門面”而且影響到以后的鋼琴學習。正確的手型給人以美的享受，也容易彈奏出集中、有顆粒性、圓潤飽滿的聲音。前蘇聯鋼琴家伊貢諾夫指出：幾乎任何一種手的姿勢都可以說得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構造，符合音樂組成的高低起伏，更主要的不破壞動作的統一。客觀上，鋼琴演奏中沒有某種固定不變的手型，每首樂曲都會對手的彈奏姿勢產生新要求。可以說沒有一種絕對正確的手型模式，也沒有一種一成不變的固定手型模式。對鋼琴初學者來說，強調培養一種正確的手型，為適應鋼琴琴鍵的排列結構和彈奏技巧，讓手指最有效、最舒服地運動。把這樣—種彈奏狀態叫做基本手型。不能把某種基本手型視為一種絕對正確的手型。這種概念的區分非常重要，要明確這一點。手型的基本要點包括：手指自然彎曲，同手掌一起構成一個半圓形，呈空握球狀。掌骨關節及所有手指關節都應凸起，應避免手指第一關節和第三關節塌陷。手指應自然分開，原則上剛好一個指頭對準一個琴鍵。整只手（從整個前臂到手）應以水平位置正擺在琴鍵上，與琴鍵排列平行，大指應放在琴鍵上面。手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約二分之一處。當觸按黑鍵時，整只手應向黑鍵位置前挪。黑鍵應彈在鍵前端位置。三、基本練習的彈奏是鋼琴演奏的能源為什么有的學生花幾個月時間可以把考試曲目練得滾瓜爛熟，卻不會彈奏最基本的五指練習、音階和琶音，不知道哈農是誰？為什么有很多鋼琴學習者，只彈奏那些自己感覺好聽的曲子，雖然能保持一定的興趣，可進步卻相當的慢？為什么一首樂曲，抒情或節奏舒緩的部分，有的人演奏得非常精彩，當節奏開始復雜時，就很難演奏下去？為什么會出現這樣的問題？說到底就是基本功的問題。如果說彈奏技術、彈奏方法是鋼琴藝術大廈的地基，那么基本練習曲則是整個鋼琴彈奏技術的基礎。任何樂曲的彈奏都離不開靈活、有力、均勻、敏感又聽指揮的手指。天生就具有這些條件的人是極為罕見的絕大多數人要通過學習、練習才可以達到要使手指既有力又有速度，真正達到協調，從學習鋼琴開始，就應該進行持之以恒的練習。經過有效的訓練以后，很多曲子只要一看樂譜，就能“順理成章”地彈出來了四、學習和認識鋼琴的構造與發展史隨著時代變遷，聲音尖銳古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩洪亮的鋼琴所代替，18世紀后期，鋼琴的魅力全面展現，進入19世紀，鋼琴更是登上“樂器之王”寶座…可讓學生了解鋼琴這種樂器本身的構造、特性及其發展過程，然后再介紹每個時期、每種風格流派的鋼琴作品所具備的時代特征。通過對鋼琴發聲原理的學習可以引導學生從一開始就重視培養聽力，而對鋼琴發展史的解可以培養學生對鋼琴學習的興趣，增強其學習欲望。介紹與鋼琴音樂相關的一系列鋼琴音樂史知識，從音樂史的角度分析具體作品的歷史、時代背景以及這個時代的鋼琴演奏風格是鋼琴集體理論課的重要內容之一。此階段教學內容應輔以大量的圖文資料和示范活動，進一步促進師生之間的教學交流，形成良好的教學氛圍。五、加強識譜能力訓練在解鋼琴這一樂器的發展和發聲特性以后，還應該利用鋼琴理論課對識譜這一重要環節對學生進行全面的引導。教師可以帶領學生對不同范例的樂譜進行由淺入深地分析，讓學生明白這些標注是作曲家對作品的最佳解釋，從而更準確深入地讀懂這些符號和標記。具體操作時可從最初的識譜的基本要素開始，例如音準、節奏、指法等等，這些內容往往都是譜面上有明確標記，識譜時一定要忠實于作曲家的原始意圖。但有時候在譜面上我無法一眼看出這個音要用斷奏、連奏還是跳奏，這時就必須通過承上啟下或者是對作品及作曲家風格的解和分析才能做到準確演奏。識譜能力的提高還包括讀懂樂譜中力度標記、速度標記、音樂表情術語、裝飾音、踏板講解和運用等，只有讓學生全面、正確、深入的識譜，才能更準確的領會作品內容，達到學習作品的目的從而全面提升學生的鋼琴彈奏素養。鋼琴理論課教學中每學期都應安排適量的教學實習實踐課，并讓學生掌握一些鋼琴的教學教法，同時讓學生進行實際操作的鍛煉，讓學生們其相互教學過程中掌握鋼琴教學方法和培養實際教學能力。做到理論與實踐結合，才能適應千變萬化的現代音樂教育工作需求。鋼琴學習和其他任何一門功課一樣，都有其自身的學科特點。科學的訓練講究的循序漸進的原則。即使一首比較簡單的樂曲也涉及很多的彈奏技巧，而每種技巧在一首樂曲中出現的頻率不可能是很高的所以這些技術的獲得就必須去練習那些專門的練習曲才能夠實現。練習曲匯集的鋼琴演奏技巧，提高技能的必經之路，只有多練才能使我熟練鋼琴的曲譜，提高演奏水平，鍛煉手指，以不斷適應那些程度更高的樂曲。

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