首先，北京聲樂培訓風華國韻藝考培訓老師先為我們分析一下柔韌度在舞蹈中有多大的作用，及對于舞蹈演員來說柔韌度重要性。所謂“高度的身體柔韌度”也是我們在舞蹈中常說的軟度。只要是有關于身體的運動，柔韌性就是一個基礎條件。它是一種身體的機能，是韌帶的彈性、肌肉的張力、關節骨骼與關節骨骼之間的結構松動可能。應該說，越有彈性的東西，它的可能性、可利用性也就越大，它的根本好比活力、青春。所以，好的柔韌度對于舞蹈而言，當然是有非常有利的。從舞蹈現象來說，好的柔韌度體現在兩個方面：

　　第一、好的柔韌性將會使身體出現幅度大、漂亮的舞姿，通過身體外形呈現出來。它是超越“人體極限”類的動作。當然，在雜技中的柔術與藝術體操，其功能更為重要和充分體現。

　　第二、在運動中，柔韌度也可是看成非常地內部性。從外形上也許不會太突顯，但它對人體“協調”性起著重要作用。很多人舞蹈跳得好，與整個身體的深度協調性很關聯。這也是對柔韌度更深層的理解。再比如：體育運動中的跨欄。從整個跨欄動作來看，似乎跟柔韌度沒有太大的關系，即大舞姿的外形表現不突出，表面沒有直接的矛盾。但稍加分析不難得出，柔韌性在整個過程中起了至關重要的協調作用。

　　然而，舞蹈，其能力是多方面因素及綜合性的藝術。風華國韻藝考培訓老師表示，柔韌度，只是其中一個因素，還有感受、感覺力、爆發力、協調力、模仿力等等。舞蹈更重要的是通過人體傳遞、表達人的思想情感，舞者對作品、對身體、對音樂、文學的理解力及跳舞時的投入都是舞蹈高級能力和狀態的體現。所以說，柔韌度的好與差并不是檢驗舞蹈唯一及最重要的標準(當然，桃李杯的趨向，已讓或者說是已把人們帶入唯“軟度”、“技巧”的誤區)。

　　風華國韻藝考培訓老師表示，在弄清楚這些概念后，就能知道“高度的身體柔韌度在您的舞蹈中占據什么樣的位置”。

　　舞蹈，旨在運用陰陽關系為技術手段，組成一條流暢的運動線，追求的是一種自然而然的起承轉合，而不會單個突出某一個技術，一切都只是為了一種“表達”的需要，對于常見的一種用法或身體方式我會盡量避開雷同。

　　不過，面對傳統舞其約定俗成的呈現身體的柔韌度時，會安排一些具有柔韌度的形態，但依然會用陰陽的方式來對待，改變它“唯技術”的連接方式，在視覺上看到的仍舊是屬于“流暢性的運動畫面”，從而達到統一的審美品相。

　　至于民間舞，它的特性在于民間舞既有多種的韻律與表演，體現出它自身強烈的自娛性。走到今天，民間舞已不再只是滿足于一種民間自娛性的表演，作為一個作品和舞臺表達方式，民間舞也會加入更多的元素，只要能將元素融入其中，而不是將其割斷呈現，就很好。舞者如果有很好的柔韌度，那么，毫無疑問可出現一些舞姿及增加舞蹈的可看性。但只要能呈現民間舞獨有的韻律與表現力，達到高度體現它的獨特魅力，這當然也很棒。