從彈琴的認識與態度上來說：

　　1：過分的看重功利性。或許這點，更多的是體現在孩子的家長身上，總認為該有個標準，或者是頭銜、榮譽，來衡量自己的孩子目前的水平，這應該是從心態上來說最大的一個誤區。為了考級而彈琴，為了加分而彈琴，以這樣的心態來學習的，沒幾個能在鋼琴上有所發展，當然，或許是我孤陋寡聞，有這樣“成功”的人。但是，要真有這樣的人的話，大家可別吝嗇不告訴我，我可真得認識認識。

　　2：過分的強調表演性。或許會有人問我，鋼琴本來就是一件表演性質的樂器，難道看重一點表演性不好？并非如此。我所指的過分強調的表演性，是指的在初期，或者說學習期間，過分的去看重，演奏那些通俗曲目，流行歌曲，而忘卻了本身所需要的基本功的練習，這一點，我是針對的那些從事專業學習的人而言的，至于廣大的鋼琴愛好者，當然不存在這個因素。

　　3：眼高手底。以為一個勁的趕進度，彈很難的曲子，就能體現出自己的水平，殊不知，越是看似容易的，就越難練好。音階，琶音，我想學過鋼琴的人都會。可我現在問一句：有誰敢說自己的音階和琶音彈得已經很好了？有誰敢說自己在力度，速度上都能隨心所欲的控制？就連阿格里希，李赫特，肯普夫這些大師，每次彈曲目之前，至少都要彈半小時左右的音階和琶音。至于那些顫音，和弦與音程的簡單連接的練習，那就更不用說了。

　　從鋼琴演奏的方法和技巧來說：

　　1：小動作太多。一首曲子下來，情緒，風格的把握，速度，力度都很好，惟獨美中不足的，就是手的小動作過多。比如，五指經常有意無意的翹起來，手腕和手臂不自覺的晃，這些都是很容易被忽視，但又非常顯眼的毛病。

　　2：囫圇吞棗。一首完整的樂曲，彈下來，都很不錯，惟獨有幾個小的地方，甚至是一兩個小節老是彈不好，或許是因為很難，或許是因為自己的某一個技巧沒有練熟，而又不肯停下來反復的練習，就這樣，一遍一遍的彈，最終，好的還是好，差的還是差，我想，除了用“一粒老鼠屎打壞一鍋湯”這句話來形容，我還真找不出別的語言了。

　　3：用力的誤區。很多人都知道，該用手指的力來演奏，這當然是無可厚非的。但是，也不應該一概的論定。應該根據曲子的風格，樂思的進行，強弱力度的標示來有選擇的處理。在樂曲強結尾的地方，柱式和弦的演奏，就應該用手臂的力量往前推，從而在樂曲的聽覺，與自身的演奏感覺上產生一種動力感；在演奏跳音的時候，或許應該更多的使用手腕的巧勁，是跳音更加的富有彈性；在演奏連音以及大片的音流的時候，應該使用手指的力，是樂曲有一種連綿不絕的連貫性……這些都要在具體的演奏中去體會和摸索。