一、以情動人——少兒舞蹈教育中教師要做到以舞蹈的情感激發兒童的感情。 實際上，舞蹈自心生。舞蹈的本身就具有強烈的娛樂身心作用，無論觀者或舞者，均能自娛于其中。唐代學者孔穎達在《禮記.樂記》中載道：“是樂出于人而感人，猶如雨出于山，而還于山；火出于木，而還燔木。”古人認為，音樂和舞蹈都產于人的自身，卻又反過來感染著人類，象雨水出自山林，卻淋漓于山林；火燒自木頭卻反過來燃燒著木頭一樣。大遷世界，風云變幻，鷹擊長空，魚翔淺底……一切運動都在誘發著人的感知與美的追求。 在這個意義上說，兒童一樣對美的事物有著自己的感知，不同的是：兒童的直觀思維、潔塵不染的內心世界、涉世未深的眼睛注定其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切都無法阻止他們對美的渴求。此時，教師便要發揮作用，采取措施進行誘導，從而激發他們的感情。 舉個例子：我在教授《中國結》這個舞蹈前，作了一系列誘導活動——展示美麗的中國結（使得兒童在內心里留下中國結美好的第一印象）——展示有關中國節日中關于中國結的錄象（用以奠定孩子們對中國結的熱愛之情，并了解中國人對中國結的情愫）——展示有關民族大團圓的課件、舞蹈音像資料、人文錄像資料（進而展現出整個舞蹈的中心思想。如此操作，比任何話語對兒童解釋舞蹈的主題更容易理解許多。）這一系列的誘導活動，出現在教授舞蹈之前，由此來激發兒童強烈的思想感情，激發其對舞蹈濃烈的興趣。

　　二、眉目傳情——少兒舞蹈教育中要注意眼睛的訓練。 中國古典舞蹈中，有“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”一說，中國古典舞蹈演員們十分講究眼部的傳神與內涵。他們把常人的“看”藝術化，通過眼睛表達七情六欲，向觀眾展示人物的內心世界。若眼睛沒任何內容，想必一個再優美的舞蹈動作，亦蒼白如紙，難以吸引觀眾。《明心鑒》中說“凡作各種狀態，必須用眼先行。昔人曰‘眼靈睛用力，面狀心中生’”。京劇大師梅蘭芳也說過：“……誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲。這中間的區別，就在眼睛的好壞……”。眼睛作為身體器官的部分，其作用不只是作為了解外部世界的一個媒介，僅僅把外部的所有信息反射入大腦，更重要的是反映內心世界的一面鏡子，因此有“心靈窗戶”之稱。 兒童對舞蹈形象的展示，僅僅處于模仿階段。這種模仿是單純的、單一的甚至是木納的。實際上，對舞蹈動作的模仿，應該是一種再創造的過程，是二度創作。無論是動作，眼神或感情，均是舞者在舞蹈過程中加入了自己的情感元素，進以表達自己對舞蹈形象的理解。然，兒童未能達到這種水平，舞蹈對于他們來說，僅僅是美的象征，如何去理解，如何用眼睛表現情感，如何做到眉目傳情，等等這些都無法進行。舞蹈教育者應該在平時的少兒舞蹈教育中，加以強化訓練。我常常在一節舞蹈訓練課的開始，對兒童進行眼部表演的訓練。為此，我利用少兒音樂《小鳥，小鳥》創編了一個專門針對眼部訓練的小組合，這個音樂節奏明快、跳躍，正好用以進行眼睛、頭部、手的和諧配合的練習，訓練兒童眼睛的靈活性

　　三、形神兼備——少兒舞蹈教育中要注意表情的訓練。 作為一名觀眾，縱使無任何音樂，都可從舞者身上感受到舞者所表達的情感。而達到這種效果最直接的方式，是通過舞者的面部表情，直接感受其中感情。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌。”舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象動作美感凝聚的焦點，舞者因此而根據舞蹈所表現的內容，進行春夏秋冬四季的面部表情更替。 然而，人們對舞蹈的感覺，只有舞蹈才能喚醒。正如《文心雕龍.知音》中所說那樣：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”。舞蹈亦然。舞者只有完全投入舞蹈當中，理解動作要領，對舞蹈的整體風格進行合理拿捏，把握分寸，揣摩角色特點，才能做到，它是舞者藝術修養與審美能力的集中體現。 這樣的要求，對于少年兒童來說似乎高了點，畢竟面部表情技巧，無論是理論或實踐，都無答案可尋。如何使一個純粹的舞蹈模仿者正確地表現出情感，這就要求教師本身先要成為一個成功的表演者，傳神地演繹所要教授的每一個動作，在教授動作的同時教授表情，正確地告訴孩子們，如何將人的情感體驗與藝術表現融合在一起。要讓兒童認識到：舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞蹈的面部表情，則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只具形的舞蹈，等于只有一個空曠的骨架。唯有將靈賦予其中，才合之成為富有生命力的藝術形象。我常常向孩子們舉這樣一個例子：這就好比童話里的皮諾曹，沒有老爺爺愛心之前的皮諾曹只是一個木偶，甚至更早之前只是一個拉線木偶，傾注了老爺爺的愛心，“它”變成了“他”，經歷了重重磨難，最終成為一個真正的人。而老爺爺的感情，就好象舞蹈的面部表情。

　　古人云：“登山則情滿于山，觀海則情滿于海。”少兒舞蹈教育，必須“以情動情”，然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是單純加在已經出來的動作外表之上的，而是用感情，發展動作，再產生感情——以情動情。