為什么音樂劇在國內的發(fā)展如此緩慢？-風華國韻藝考培訓學校

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為什么音樂劇在國內的發(fā)展如此緩慢？

來源: fhgy

時間: 2018-06-14 11:22:54

1.引進高質量的音樂劇太少。確實引進的高質量的音樂劇太少了，而且最近的音樂劇引進都開始走“熱鬧風”。媽媽咪呀，Q大道什么的。表演和唱功要求都不是特別高，主題也比較適度，圖個樂。真正特別走心的，Billy Elliot，Annie，South Pacific這種級別的，目前太少太少。
2. 歌劇與音樂劇的混淆。很多人還是認為進音樂劇劇場是去聽那些只唱元音的、一句詞唱八遍的、以音樂為主導的歌劇的，而不是以故事為主導的音樂劇的。說實話我也受不了聽兩個半小時不同頻率的元音的……
3. 失敗的音樂電影帶來的負面影響。這是很大的一個問題。很多音樂電影的導演對于改編音樂劇這個環(huán)節(jié)理解的是不透徹的，沒有處理好非現(xiàn)實主義的音樂劇和自然主義的電影之間的銜接關系，導致眾多音樂電影不倫不類，讓很多以電影為主要消費的觀眾上來就直接認定自己對“說到一半唱歌”這樣的表現(xiàn)方式欣賞不能。但其實很多時候是電影思路的問題。《悲慘世界》是最近幾年一個比較貼切的例子。這里面唯一就是安妮·海瑟薇吃透了音樂電影的表現(xiàn)思路，其他人都相當混亂，“用自然主義的方式唱歌”。所以電影什么都沒拿到，但就海瑟薇拿到了女配，還是比較中肯的。
4. 本土制作音樂劇總體一般很多的Overacting + 主創(chuàng)理解不深刻，導致本土音樂劇還有些路需要走。
5. 主力消費觀眾認知程度這是一個我一直在想并且考證的觀點。還沒有特別好的成套的論據(jù)。而且說出來有些傷人。具體的觀點我用一種折中的方式說：音樂劇這項藝術由于對于主題的高度簡化，需要有一定生活閱歷或理解的人才能很好地欣賞，因為音樂劇中大量符號甚至有些直白的歌詞只有對應豐富的內在體驗能產生共鳴。而對于沒有這層理解的人，可能就會感到，“哦，就這？就完了？好膚淺。” 生活有個三個層面，看山山是山，看山不是山，看山還是山。很多音樂劇需要的是第三層觀眾，他們一定程度上閱歷豐富，有理解，已經返璞歸真了，越過了看山不是山的階段，看山還是山了，開始追求生命中最簡單但是真摯的東西。音樂劇高度抽象化。它太簡單，太不復雜，導致如果閱歷不足夠，很難產生共鳴。而如果閱歷和理解達到了，就可以星火燎原。上個禮拜看了幾遍Wicked, 由于是single ticket rush, 每次都坐在不同片區(qū)，可以看到不同觀眾的反應。一般說來，年輕觀眾，一般對于Defying Gravity這種歌反響很熱烈，而作為美國戲劇主力軍的中老年觀眾也會很開心，不過他們在聽類似Wonderful和For Good這類歌的時候，才有強烈的反應，而年輕人反而覺得這些是雞肋，因為像 "Wonderful" 里面的詞 “A man's called a traitor - or liberator. Rich man's a thief - or philanthropist. Is one a crusader - or ruthless invader? It's all in which label is able to persist"這樣，如果你對這些詞匯腦海中沒有相關理解和經歷，它們只是很抽象。而對于很多有經歷的人，他們能很好立馬被腦海中對應的景物共鳴。

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