關于聲腔潤色，我國明朝人王驥德在《方諸館曲律》一文中說到： “樂之匡格在曲，而色澤在唱”。這里所說的“色澤”就是指的潤色。這種潤色和裝飾，是對樂曲的二度創作。即通過演唱找出旋律的內在律動感和弦外之音，對歌曲的節奏、速度、力度乃至聲腔，作出準確的安排和裝飾，使詞曲作者要表達的思想感情更加充分地表現出來。我國傳統聲樂在這方面的理論和實踐都是十分豐富的，對當代民族聲樂藝術的發展有著重要的現實意義。如在聲腔裝飾方面有聲音色彩造型的變化、真假聲運用等。

在節奏速度變換方面有輕重緩急、抑揚頓挫、催板撤板的運用等。在裝飾方面有連音、斷音、跳音、倚音、上下滑音、擻音以及呼吸氣口的安排等，都是值得研究和借鑒的寶貴財富。很多歌唱演員在這方面認真學習傳統聲樂的表現方法，對于形成自己的韻味特點，提高演唱效果，發揮了很好的作用。

歌唱藝術離不開感情的表達和意境的表現，這也是形成韻味的重要方面。清朝人王德暉、徐沅徵在《顧誤錄•度曲八法》中指出：“曲有曲情，即曲中之情感也。解明情感，知其中人何如人，其詞為何等語，設身處地，體會神情而發于聲，自然悲者黯然魂銷，歡者怡然自得，口吻齒頰之間，自有分別矣。”在這里，作者論述了曲與情的關系，并論述了創造情景交融的美好意境的基本方法。即演唱者首先要對演唱作品的內容作詳細分析，設定作品中的人物、環境，對曲情要有深入了解，并要身臨其境。

演唱者在頭腦中勾畫出作品表現的圖景，并通過對聲音形象造型、色調明暗、風格意境進行設計，演唱中把自己完全入到規定的情感中去，并通過自己的演唱把自己腦海中的畫面圖景傳達給聽眾，引起他們的聯想和共鳴，使聽眾真正投入到歌唱的情景中，得到美的享受，這就是韻味的魅力。如果做不到這些，就只能象該文所批評的那樣， “口中有曲、心內無曲、此謂無情之曲，與童蒙背書無異。縱今字正音和，終未能登峰造極。”

韻味是歌唱者心靈的體現，由心而生。 《樂記》中載： “凡音之起，由人心生也;人心之動，物使之然也;感于物而動，故形于聲。”俄國著名歌唱家夏里亞賓的傳記里說：歌唱家最要緊的是心弦的振動。

詹姆斯-弗蘭契斯-庫克在“人聲的金礦是怎樣發展起來的》一文中，曾這樣告誡年青的歌者： “對你們來說，首先要發展你們的心靈，以便當那個偉大的時刻到來時，聽眾將通過從你們喉嚨里流出的那些音符、聽到你們在理智上和感情上的性格……你們未來的成功大半要依靠這一點。”可見，無論什么國家，什么民族，什么唱法，都要求歌唱者善于把握自己的心靈，調整自己的心靈，使之適于歌唱的需要。并把各種演唱技巧和心靈的感受融為一體，唱出最動人的美妙歌聲。