戲劇語言與影視語言的不同之處有以下幾點
       （一）聲音的達遠性
        即氣息充足傳送語音的力度大小。換句話說就是聲音所能達到的遠近距離。由于話劇是舞臺表演，所以戲劇語言更要求響亮，具有穿透力，即便是最后一排的觀眾也要能夠不費力地聽清楚。戲劇語言要求有很好的達遠性。影視語言則正相反，由于影視語言聲音的大小是靠錄音師來掌控，所以不要求演員用多大的聲音說話，只要清楚自然，就可以，話筒及后期設備可以很好地解決演員音量的問題，相反，聲音太大，反而會造成話筒呲音，帶來不必要的雜音。
       （二）語調的鮮明性
        即語言合理的放大與縮小。換句話說，就是語言中語氣語調的處理程度。顯而易見的是，戲劇語言的處理夸張程度高于影視語言。因為舞臺表演相對鏡頭前的表演是一個可以淹沒細節的地方，任何過小的表演在舞臺上都被縮小甚至忽視了，所以，話劇演員為求人物刻畫的生動性，就必須感情充沛，富于感染力；形象鮮明，富有表現力；精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞來表達豐富的內容與深遠的意境。在語言處理方面也必須加強其鮮明性。一些重音被加強了，停頓被放大了，語言的速度被放慢了，甚至一些原本很微小的語氣語調的變化都被擴大化了，這些有悖于生活語言的特殊處理效果正是舞臺的特定表演環境所造就的。而且只有這樣做，臺下的觀眾才能覺得正正好，否則，過分地追求生活化語言，只能淹沒臺詞本身應有的魅力，使得一些表演平淡無味，缺乏舞臺表演藝術的感染力。
       （三）語言的連貫性
        即臺詞與臺詞間的連貫程度。換句話說，就是是否按照第幾幕第幾場的順序完成。有人說，話劇是演員的藝術，影視是導演的藝術，這話一點不假。話劇表演無論臺下如何排練，只要一上臺，全靠演 員現場發揮，從頭至尾，一氣呵成。因而舞臺語言也具有很高的連貫性，從這個層面上講，舞臺表演更能調動起演員的情緒，發揮演員的實力，在臺詞方面也更見演員的功夫。相比之下影視是剪輯的藝術，兩者出現了表演難度的相對側重，影視中的表演因影視制作的復雜程度，及時間、人員、環境等等條件的限制，被人為地割裂了，也就是說，影視是一段一段地表演，最后由剪輯師拼接完成的。所以對影視演員又提出了新的要求，完成人物在內心的連貫，無論拍攝如何斷裂，人物的貫穿行動卻并不斷裂。